作文一

伴随着我们度过短暂而美好童年的是具有东方特色、一直勇敢打怪的“奥特曼”;还是好莱坞动画“钢铁巨人”;亦或是Image漫画里的头牌英雄“再生侠”呢?这些让我们痴迷又崇拜、充溢我们整个童年的人物，是一代人的独家记忆，也是另一代人所不能理解的。

粉红色的Hello Kitty是小女生的心头肉，那么忍者神龟想必就是男生的专属了吧。《头号玩家》甚至将经典动漫《马赫5号》也穿插于其中，当然，近年很火的《我的世界》也是必不可少的。

一个接一个经典动画的人物穿梭于我们的眼帘，恍惚间，再一次重温了儿时的味道，这大概也是最近观影数持续走高的原因之一吧!

游戏年华

《头号玩家》中的事起于哈利迪弥留之际，宣布将3500亿的巨额财产和“绿洲”的所有权留给第一个闯过三道谜题，拾得三把钥匙并找出他在游戏中藏匿彩蛋的人。这个游戏终止于不迷恋于金钱、愿拯救哈利迪留下的一切、以及拯救人们对本我迷失的男主——韦德·沃兹。

近几年，网游对青少年的影响也是频频引起人们的热议，孩童对其痴迷，父母对其无奈，多少人因此而堕落一生、造成悲剧?能像韦德·沃兹一样凭借游戏创造出一番事业的又能有几个?

在2045年，遭遇能源危机的世界处于崩溃边缘，人类选择在名为“绿洲”的VR游戏中寻找心灵的慰藉。电影中的情节设定实则与现今的境况是相仿的，太多的人愿意活在游戏的虚拟世界中，逃离现实的残酷，以及社会中难免散发的糜烂。

虽然，游戏世界我们能无限次数的循环重生，但我们应明白本我究竟身处何处。

纯真爱恋

你们是否相信一见钟情?你们又是否相信网恋?你们又是否相信一人一生只爱你一人?

男主韦德·沃兹在电影中收获了属于他的美好爱情。他与萨曼莎·库克在游戏世界相遇，韦德对她一见钟情，而萨曼莎·库克却因父亲的悲惨离世，对人与人之间的感情和信任产生了质疑。

当韦德遭受了IOI的袭击且亲眼目睹了自己亲人的离世后，萨曼莎·库克对其伸出了援手，在初次见面时，因自己的天生胎记，产生了自卑心，又因韦德仍深爱着她而感动。韦德说:“我来这里是为了逃避现实，但我发现了远比自己更重要的东西，我交到了许多朋友，我找到了真爱。”二人最终也一吻定终身。

作文二

无论是电影中呈现的无与伦比的虚拟现实，还是种类繁复无法尽数找出的电影游戏动画音乐元素，甚至这虽然俗套但仍然吸引人的剧情，都是那么的吸引人。

而当最后斯皮尔伯格借哈利迪之口向全世界的玩家和观众道出了制作者的心声“Thank you for playing my game”之时，我几乎热泪盈眶，甚至差点在影院失声痛哭。

影片讲述的故事其实很简单，概括来说就是一群年轻人(绿洲五强)从万恶的资本主义(IOI集团)手中拯救世界的故事(笑)。

相信愿意看这篇文章的人，至少已经对电影有了一个大概的了解。

凭借这么简单甚至无脑的一个故事，头号玩家凭什么成为本年度最强的一部科幻作品呢?

或者说，头号玩家为什么这么好看?

我觉得可能就是因为斯皮尔伯格善于抓住各个层面的观众，并用合适的方式讲述一个他想告诉大家的故事吧。

先说设定

头号玩家本身是建立在一款大型游戏“绿洲”的基础上的，作为目前在国内正在逐渐受到认可的一种休闲娱乐方式，被称为“第九艺术”的游戏已不再被众人视为洪水猛兽，深度的渗透到生活的各个层面之中。

自然，在这个以游戏为基础的电影上，出现大量人们耳熟能详的游戏角色是在正常不过了。

影片中除了直接给出特写的春丽(街头霸王)、猎空和死神(守望先锋)、斯巴达连队(光晕系列)、Minecraft，一带而过的斜坡队长(质量效应)、劳拉(古墓丽影)、索尼克，甚至只是作为背景或道具出现的链锯枪(战争机器)、波动拳(街头霸王)、塞尔达传说海报、真人快打标志等等，各种经典游戏元素充斥其中。

虽然能明显感觉到斯皮尔伯格对游戏了解不深，所有的元素都是深藏其中作为背景，并没有融入剧情，但对于游戏玩家特别是硬核游戏玩家来说，当看到一部电影有着如此之多自己曾经见过甚至操作过的元素被放在了大荧幕中，带来的触动也是可想而知的。

而作为混迹欧美电影界数十年的一位老人，斯皮尔伯格在片中对电影和动画的梗就玩得更到位。

完全照搬的遥望酒店(闪灵)、攻坚战主力的钢铁巨人(Iron Giant)、高举大拇指融入岩浆的机器人(终结者2)、金刚、霸王龙、帕西法尔座驾德劳瑞恩、阿尔忒尼斯的红色摩托、高达元祖RX-78-2(大东喊出“我将成为高达”的瞬间整个电影院都沸腾了)。

对于电影元素轻车熟路的使用，使得电影迷们也能在这部电影中找到自己熟悉的内容。

同时，在影片中，对于上世纪八九十年代的各种流行元素也有着丰富的诠释，帕西法尔换装中的颤栗者服装出自迈克尔杰克逊的颤栗外套，酒吧酒保的Devo乐队花盆帽，杜兰杜兰乐队、星际迷航等在电影中悉数出现，让对这个年代熟悉的观众能找到许多共鸣点。

层出不穷的彩蛋，是这部影片最大的特点(IGN曾发布视频为观众讲解他们找到的138个彩蛋，可见数量之多)。

斯皮尔伯格也通过这样的手段，成功吸引了一大批现在的年轻人和曾经的年轻人进入电影院。

然而，这只是这部影片吸引人的第一步。

再说表现

一部电影融入了这么多的游戏电影元素，电影本身又该如何体现呢?

从拍摄手法来说，通篇使用真人+特效的形式是绝对不可行的，而拍成CG电影又让这部电影没有现实感。

斯皮尔伯格想了一个好方法：现实部分通过真人演绎，而游戏部分通篇使用CG。

通过真人和布景去展现的现实世界，是一个颓废、破败、濒临崩溃的世界。

一个又一个类似集装箱的房间层层叠叠，构成了韦德生存的社区——叠屋区，而在不加任何修饰的钢铁之上，炫目的荧光屏则在大肆宣传世界第二的企业IOI以及当今最不可或缺的虚拟现实装置，在肮脏的居民区显得格格不入。

IOI则通过各种手段压榨底层劳工，无数人在虚拟世界因此背负上巨额债务，在IOI的逼迫下劳动致死。

而与之形成对比的是，IOI的总裁诺兰过着十分舒适的生活，IOI研究人员及高层也在宽敞明亮的工作环境下为诺兰寻找着哈利迪的彩蛋。

在斯皮尔伯格镜头下的2045年，是一个有些赛博朋克的世界，光鲜亮丽的上层社会和肮脏混乱的穷人区仅仅只是一街之隔。

带上虚拟现实装置后，通过CG呈现的绿洲却是另一幅不一样的图景。

抛开精美又带点“模型感”的人物建模不说，钢铁都市、丧尸舞厅、外星夜店、冰原堡垒、黑科技、魔法、怪兽、钢铁巨人······虚拟现实为人们展现了其无限的可能性，而电影则通过CG的形式将其悉数呈现。

解决了拍摄手法的问题，剩下的就是如何将浩如烟海的彩蛋平滑的放进电影之中了。

斯皮尔伯格处理的办法也很简单：我熟的我随意玩，不熟的我就当背景。

整部电影，融合的最为顺畅的当属各式各样的电影彩蛋。

第二关寻找翡翠钥匙的场景直接就照搬了电影《闪灵》的遥望酒店，其中双胞胎、涌血电梯、不断重复的“all work and no play makes jack a dull”、迷宫追逐战等都做到了完美还原(事后我还特地看了一遍闪灵，优秀的恐怖片，值得一看)，而夜店的天生爱神梗、决战的终结者2梗等，若未看过原作，可能还没法一下子认出，可见老爷子的驾轻就熟。

而对于不熟悉的游戏，电影虽只让他们出现在背景，但也是下足了功夫。每一个给出单独特写的角色都是在欧美游戏圈举足轻重的角色。

守望先锋的火热程度自不必说，春丽作为街霸的一个代表人物，在格斗游戏圈甚至ACG圈都是无人不识的亚洲面孔。更不必说有大东驾驶操作的RX-78-2，作为高达的初代作《机动战士高达0079》中主角阿姆罗驾驶的机体，在宅圈就算是没有看过高达的人也能一眼认出(这部作品便是名句“连我爸爸都没有打过我”的出处)。

中二疯了!不过帅疯了!

斯皮尔伯格机敏的把这些角色放在最显眼的位置，让观众能够直接感受。

而对于其他取得版权但更为硬核的内容，电影则直接一笔带过，当眼尖的核心玩家看到自己熟悉的角色之时，便会有一种“大家都没发现的秘密被我发现了”的快感。

可见在这些亚文化元素的处理上，电影也是做得相当到位。

然而无论明面上再怎么酷炫，一切还是要为剧情服务。如果一部电影的剧情十分无脑，就算特效再酷观众也不见得会买账。

事实上，本片的故事就是一个比较无脑的故事，甚至观众都可以在看完上一幕之前就猜到下一幕的剧情走向。

斯皮尔伯格在这一点上又是如何处理的呢?

三说剧情

作为一名大师，肯定要有自己的看家本领。

库布里克有把人变疯狂的过程体现到极致的能力，克里斯托弗诺兰有把杂乱如麻的时间线缕清的本事，周星驰可以把市井小人的成长演绎到极致。

而斯皮尔伯格最擅长的，便是讲述一个属于成人的“成人童话”(大白鲨除外)。

纵观斯皮尔伯格的电影，有不少都是在告诉人们“美德是有用的”这样一个道理，通过脸谱化的角色，正义必胜的剧情和角色之间的真情流露，他总是能把人间的真善美传达给观众。

同时，他还擅长抓住各个时代最为鲜明的特点，并通过这些特质进行创作.

ET的跨种族友谊、人工智能的机器人之爱、拯救大兵瑞恩的战友情以及头号玩家的“线下网友见面会”，都是在电影拍摄的时代最为炙手可热的话题。

通过当代讨论性最强的话题去传达“人性本善”的立意，使现在习惯于尔虞我诈明线暗线不使劲分析不舒服的观影体验的观众，能够观看一部真正“不用动脑”的童话电影，重温童年时期美好的幻想，观众怎么能不买账呢?

更何况，这还是一个无产阶级大战万恶资本主义且最终胜利的故事呢。